D’abord, la sync, c’est quoi ?

Sync / Synchronisation
La synchronisation musicale (souvent abrégée « sync » ou « synchro ») désigne l'art d'incorporer une œuvre musicale dans un contenu audiovisuel. Concrètement, chaque fois qu'un titre est utilisé dans un film, une série télévisée, une campagne publicitaire, un jeu vidéo ou même une vidéo diffusée sur les réseaux sociaux, on parle de synchronisation. Le terme vient du fait qu'on « synchronise » le son et l'image pour créer une expérience unifiée.

Music Supervision
Music Supervision (supervision musicale) : activité qui consiste à concevoir, sélectionner et gérer l’ensemble des éléments musicaux d’un projet audiovisuel : film, série, publicité, jeu vidéo, bande-annonce, etc. Elle comprend notamment la recherche et le choix des musiques en fonction de la direction créative, mais aussi la gestion des droits, des licences, du budget et de l’intégration de la musique à l’image

Brief musical
Ensemble de critères créatifs et techniques qui définit la musique recherchée pour un projet audiovisuel. Il peut notamment préciser le style, l’émotion, le tempo, la durée et les références musicales afin d’orienter la recherche ou la création musicale.

Cue Sheet
Document recensant les musiques utilisées dans un programme audiovisuel, avec notamment leurs titres, auteurs, compositeurs, éditeurs, durées et types d’utilisation. Il sert notamment à identifier et déclarer les œuvres musicales diffusées.

Quel type de musique utilise-t-on ?

Production Music / Library Music
Musique composée et produite principalement pour être utilisée dans des contenus audiovisuels. Elle est mise à disposition au sein de catalogues spécialisés afin d’être licenciée et synchronisée dans des films, séries, publicités, bandes-annonces, programmes TV, contenus digitaux ou autres productions audiovisuelles.

Commercial Music
Musique créée et publiée principalement pour être écoutée et commercialisée auprès du grand public, plutôt que spécifiquement conçue pour accompagner des images. Elle comprend notamment les titres d’artistes disponibles sur les plateformes de streaming, à la radio ou sur des albums. Lorsqu’un titre de musique commerciale est utilisé dans une œuvre audiovisuelle, ses droits doivent généralement être autorisés et négociés auprès des ayants droit concernés.

Original Music
Musique composée spécifiquement pour un projet audiovisuel, en fonction de son univers, de sa narration, de son rythme et de ses intentions créatives. Contrairement à une musique préexistante, elle est créée sur mesure pour accompagner et renforcer les images.

Reference Track / Temp Track
Morceau préexistant utilisé comme référence créative pour définir la direction musicale d’un projet, ambiance, émotion, rythme, style ou instrumentation. Lorsqu’il est placé temporairement sur les images pendant le montage, il devient plus précisément une Temp Track, servant de guide avant la création ou la sélection de la musique définitive.

Needle Drop
Utilisation d’un morceau préexistant dans un film, une série, une publicité ou tout autre contenu audiovisuel, par opposition à une musique originale composée spécialement pour l’image.

Parlons droits

Master
Le master désigne l’enregistrement sonore d’une œuvre musicale, juridiquement distinct de sa composition (mélodie, paroles, etc.). Son utilisation nécessite l’autorisation du détenteur des droits du master. Attention : même si la composition est tombée dans le domaine public, l’enregistrement peut rester protégé par des droits distincts, notamment jusqu’à 70 ans après sa publication.

Publishing / Édition
Activité qui consiste à gérer, protéger, promouvoir et exploiter les droits liés à une œuvre musicale (composition et paroles). L’éditeur accompagne les auteurs et compositeurs dans l’exploitation de leurs œuvres et veille à la gestion et à la rémunération des droits associés.

Clearance
Processus qui consiste à identifier les détenteurs des droits d’une musique, vérifier ces droits et obtenir les autorisations et licences nécessaires pour pouvoir utiliser légalement cette musique dans un projet audiovisuel, film, série, publicité, jeu vidéo ou contenu digital.

One-Stop
Cela désigne un morceau pour lequel une seule entité est en mesure d’autoriser et de licencier l’ensemble des droits nécessaires à la synchronisation, à la fois les droits sur le master (l’enregistrement) et les droits de publishing (la composition). Le client peut ainsi obtenir les autorisations auprès d’un interlocuteur unique, ce qui simplifie et accélère la clearance.

Sync License
La licence de synchronisation encadre l’autorisation d’utiliser la musique avec les images. Elle définit notamment le projet, les médias, les territoires, la durée d’exploitation et les conditions financières.

Royalties
La licence de synchronisation encadre l’autorisation d’utiliser la musique avec les images. Elle définit notamment le projet, les médias, les territoires, la durée d’exploitation et les conditions financières.

Droits d’exécution
Cela désigne les rémunérations générées lorsqu’une œuvre est diffusée ou exécutée publiquement (TV, radio, concert, certains usages numériques, etc.).

Territory
Le territoire dans lequel vous prévoyez de diffuser votre projet et qui doit, par conséquent, être couvert par la licence (par exemple : une ville ou une région spécifique, un pays, le monde entier, l’Amérique du Nord, l’Europe, etc.). 

Term
Le terme désigne la période pendant laquelle une licence autorise l’utilisation et la diffusion d’une musique dans un projet. Elle peut être définie pour une durée précise, par exemple 1 an, 5 ans ou être accordée à perpétuité (in perpetuity).

Media
Télévision, cinéma, plateformes, digital, réseaux sociaux, événementiel, point de vente.. La licence précise les différents supports sur lesquels le contenu pourra être diffusé.

Et côté montage ?

Stems
Fichiers audio séparés correspondant aux différents groupes d’éléments qui composent un morceau, par exemple la batterie, les voix, la basse, les cordes ou les synthétiseurs. Chaque stem peut être manipulé indépendamment, ce qui permet d’adapter plus facilement la musique au montage et aux besoins d’un projet audiovisuel.

Instrumental
Version d’un morceau sans partie vocale chantée, qui conserve uniquement les éléments instrumentaux de la composition. Dans le secteur audiovisuel, elle constitue une version alternative particulièrement utile lorsqu’une production souhaite utiliser la musique sans que les paroles ou la voix n’interfèrent avec les dialogues, la voix off ou la narration.

Alternative Mix / Alt Mix
Une variante du morceau : plus légère, plus rythmique, sans certains instruments ou pensée pour un autre usage.

Underscore
Musique d’accompagnement conçue pour soutenir une scène, une émotion ou une narration de manière discrète, sans dominer les dialogues ni l’action.

Edit/Cutdown
Une version raccourcie spécialement préparée pour certains formats : 60", 30", 15"… Un outil particulièrement utilisé en publicité.

Edit Point
Un point naturel de montage dans le morceau.
Arrêt, rupture, transition ou changement de partie : il permet au monteur d’adapter la durée de la musique tout en conservant une impression de fluidité.

EDL - Edit Decision List
Fichier généré à partir du montage d’un programme audiovisuel. Il répertorie les différentes décisions de montage et leurs timecodes. En musique à l’image, l’EDL peut notamment être utilisée pour retrouver précisément les entrées et sorties des morceaux et faciliter la préparation ou la vérification d’un Cue Sheet.

EDL - Edit Decision List
Fichier généré à partir du montage d’un programme audiovisuel. Il répertorie les différentes décisions de montage et leurs timecodes. En musique à l’image, l’EDL peut notamment être utilisée pour retrouver précisément les entrées et sorties des morceaux et faciliter la préparation ou la vérification d’un Cue Sheet.

Link (5 à 15 sec)
Courte version d’un morceau, généralement de 5 à 15 secondes, conçue pour assurer une transition entre deux séquences ou accompagner un élément bref à l’image.

Sting (1 à 3 sec)
Très courte ponctuation musicale, généralement de 1 à 3 secondes, utilisée pour marquer une transition, une apparition, une fin de séquence ou souligner un élément à l’image.

Le vocabulaire du trailer

Build
Crescendo, build, progression… Selon la langue et le genre musical, on peut appeler de plusieurs façons ce type de composition qui commence simplement, doucement ou modestement et qui se conclut avec emphase, triomphe et grandeur sur un sentiment d'urgence, de libération ou de toute puissance.

Rise / Riser
Effet sonore ou passage musical caractérisé par une montée progressive en hauteur, en intensité ou en tension, utilisé pour créer de l’anticipation et conduire vers un moment clé : impact, transition, climax, drop ou changement de scène.

Hit / Impact
Élément sonore bref et percussif, généralement puissant, utilisé pour accentuer et synchroniser un moment précis de l’image : cut, apparition d’un titre, révélation, changement de plan ou climax.

Climax
Point culminant d’un morceau, où la tension, l’intensité ou l’émotion atteignent leur niveau maximal. Il intervient généralement après une montée progressive (build) et accompagne souvent un moment fort ou décisif de l’image.

Et pour les marques ?

Sonic Branding
Utilisation stratégique et cohérente du son et de la musique pour créer une identité sonore reconnaissable et propre à une marque.

Sonic Logo
Signature sonore courte et distinctive, composée de quelques notes ou sons, conçue pour permettre d’identifier rapidement une marque par le son.

Domaine public : vraiment libre de droits ?

Domaine public
Une œuvre entre dans le domaine public lorsque ses droits patrimoniaux d’auteur ont expiré. En France, 70 ans après le 1er janvier suivant le décès de l'auteur (ou du dernier survivant s'il s'agit d'une œuvre collaborative), plus éventuellement les années de guerre. Sa composition peut alors être utilisée sans demander d’autorisation au titre de ces droits. Attention toutefois : un enregistrement particulier de cette œuvre peut rester protégé par des droits voisins, et les règles peuvent varier selon les territoires. En France, le droit moral de l’auteur demeure par ailleurs perpétuel.

Et finalement, qu’est-ce qu’une musique « sync-friendly » ?

Ce n’est pas un genre musical.

Une musique sync-friendly est une musique particulièrement facile à travailler avec l’image : narration claire, structure efficace, évolutions, points de montage, versions alternatives… auxquels s’ajoutent des droits clairement identifiés.

Car en synchronisation, il ne suffit pas de trouver la bonne musique.

Il faut aussi pouvoir la faire vivre à l’image.

À retenir

Master, stems, clearance, publishing… la sync parle parfois une autre langue. Mais derrière tous ces termes reste une seule question : quelle musique fera vraiment fonctionner l’image ?